Esta obra fue estrenada el año 2024 en el Dojo de Práctica Teatral, de manera autogestionada y apoyada por el área de Extensión de UTEM.
Ficha Artística:
Autora: Nelda Muray Prado.
Dirección: Nelda Muray Prado. Carola Rebolledo y Carolina Araya.
Diseño de Escenografía: La Dramática Nacional.
Diseño de Vestuario: Camilo Saavedra.
Diseño de Iluminación: Koke Velis.
Dirección Musical y Composición de Corales: Nicolás Rodríguez.
Dirección, Grabación y Edición de Visuales: Erwin Scheel.
Composición y Recopilación Música folclórica: Camilo Leiva.
Letras: Camilo Leiva y Nelda Muray
Asesoría Folclórica: Osvaldo Cádiz.
Asesoría Histórico-Social: Gabriel Salazar.
Elenco: Carolina Araya, Roberto Vallejos, Leonardo De Luca, César Ramírez, Jaime Ahumada, Carola Rebolledo, Karen Wilson, Pablo Suárez, Laura Hernández, Nicolás Camus, Carmen Demarta, Nelda Muray Prado, Jorge Rodríguez, Alejandra Pérez Vera, Pablo San Martín, Bruno Chelsi, Javier Carrasco, Andrés Olea, Camilo Leiva, Francisco Cuevas.
Sobre la obra
“Las piedras” de Nelda Muray Prado, inspirada en “Pan Caliente” de María Asunción Requena, es el retrato de una toma de terreno en la ciudad de Santiago a fines de los años 70s.
La obra presenta la epopeya colectiva de un grupo de pobladores, que sueñan con un terreno donde edificar un lugar digno para vivir. La pieza deja al descubierto la histórica lucha por la vivienda en nuestro país, así como también devela la problemática de la segregación urbana y su relación con el círculo de la pobreza.
Esta obra de profunda humanidad presenta una galería de personajes que se debaten entre la decepción y la esperanza: seres abandonados y que buscan por medio de esta utopía comunitaria, restituir el sentido de la vida.
“Las Piedras” de Nelda Muray Prado, es el quinto montaje de la Compañía la Dramática Nacional y la continuación del proceso de investigación iniciado el año 2022 en torno a la escritura de la dramaturga chilena María Asunción Requena. La obra toma como inspiración el texto de Requena titulado “Pan Caliente”, el cual fue puesto en escena en 1967 por el grupo Technos, sin realizarse nuevas versiones hasta la actualidad.
La versión de Nelda Muray recupera el lugar de la acción (una toma de terreno en Santiago), algunos hechos y personajes de la anécdota original y construye una historia que transcurre a fines de los años 70s, sumando el ingrediente de la fuerte represión sufrida por las poblaciones durante La Dictadura, la introducción de la pasta base, la cesantía y las distintas miradas políticas en un Chile polarizado y que se debate entre los resabios del proyecto socialista de la UP y la irrupción del Neoliberalismo.
La puesta en escena se vale de mínimos elementos que nos llevan al lugar de la acción (frazadas, tablas y banderas chilenas), los cuales se acompañan de proyecciones creadas con imágenes de archivo y visuales que muestran lo que el teatro no puede mostrar. La obra apuesta como todos los montajes de la compañía a la interacción entre visualidad, música en vivo, corales y una masa de 20 actores que en conjunto dan forma al personaje del pueblo.
Esta obra creada para conmemorar los 10 años de la Compañía, está pensada para representarse en teatros, pero también en espacios públicos y no convencionales. Con este montaje pretendemos realizar un trabajo de integración de territorios que no tienen acceso a las salas del circuito oficial y que pueden tener historias similares a las contenidas en el texto.
El montaje fue financiado en su totalidad con aportes propios y fue estrenado en agosto de 2024 en el Dojo de Práctica Teatral de la Aldea del Encuentro